“给我破！”当春节档动画电影《哪吒之魔童闹海》中的哪吒经过了无量仙翁天元鼎中的三昧真火淬炼后，化身为三头六臂的真身，他的功力有了质的飞跃乐盈配资，一下子变得锐不可当。同样，饺子导演这次给观众端出了这盘春节档电影大餐，正如年夜饭家家户户都要包饺子一样，可谓是人人爱吃，老少皆宜，在“史上最强春节档”中脱颖而出，票房一枝独秀。截至2月4日上午11时，该片的实时票房达 43亿元，根据相关网站预测，《哪吒2》的最终票房有望超过70亿元，远超《长津湖》创下了57.75亿元的中国影史票房纪录，成为中国影史新的票房之王。
5年磨一剑，在《哪吒之魔童降世》大卖后，饺子和他的制作团队何以能耐得住寂寞，用精益求精的态度来创作第二部作品呢？
艺绽君近日专访了该片总制片人、光线彩条屋影业的CEO王竞和两部哪吒电影的角色设计申威，或许能在一定程度上揭开《哪吒2》票房和口碑双丰收的秘密。
一个画面最多角色数量达2亿
“对于新作，我们其实是顶着压力去做的。”王竞告诉艺绽君。从制作体量上，相比前作，《哪吒2》实现了升级，《哪吒2》的角色数量是《哪吒1》的3倍。《哪吒1》全片1800个镜头，而《哪吒2》的全片高达2400多个镜头，其中特效镜头就超过了1900个。“《哪吒2》的整体体量几乎是《哪吒1》的5倍。”
作为动画电影，《哪吒2》在美术上也实现了升级。“如果说《哪吒1》是一部正常的三维动画电影，那么《哪吒2》中包括片头、片尾中的所有的镜头及其美术风格，都进行了升级和创新。”王竞说。
但王竞最看重的，却是影片的想象力部分，“不管是剧本阶段还是制作阶段，我们发现饺子导演设计的很多有想象力、有创意的戏，我们都找不到参考，即便在以往的真人电影中也是如此，我们只能一遍一遍地磨，一遍又一遍地推翻重来。”
《哪吒2》光是剧本创作就花了两年多时间，“观众对于《哪吒1》的一些创新非常喜欢，到《哪吒2》的时候，哪怕是一些老的角色，我们依然希望观众看到新的看点。”王竞认为，动画电影跟真人电影之间最本质的差别就在于想象力，她和饺子都希望在《哪吒1》的基础上，“再次拓宽想象力”。
特效方面，“即便是《哪吒1》中最难做的特效，放在《哪吒2》中也只能算第三档。”王竞向艺绽君透露乐盈配资，影片中一个开海的镜头，海面被挖开的直径距离是5000米，相当于十六七个航母的尺寸，深度更是高达3700米，而海水更是动画电影中最难做的特效之一，“这给创作人员提出了更高的挑战”。
《哪吒2》画面中的角色数量也创下了新高。尤其是片中洪流大战中的画面，一个画面中最多的角色数量达到了2亿。“我们一开始其实没有想这么多，但制作的时候就发现如果角色数量做不到这么多，画面就会不够气势。”
对“中国式家族关系”有更深刻的描写
观众喜欢《哪吒1》，除了故事和特效画面让人耳目一新外，影片的喜剧风格也是一个重要的元素。“喜剧其实是最难写的。”王竞直言，这也是《哪吒2》创作中最难的一点。
“我们在这方面下了很大的功夫。”比如《哪吒1》中的海夜叉，就贡献了很多的笑点；在《哪吒2》中，虽然他出场的机会不多，但每一次露面，都会给观众带来笑声。“这也是饺子导演在创作上的一个特点，我们不希望我们的角色给观众以‘工具人’的感受，不管主角还是配角，哪怕只有一场戏，我们也希望写出他的高光时刻，或者符合他的人设，给观众留下鲜明的记忆点。”王竞说。
《哪吒1》对哪吒和父母的关系有比较深刻的描写，但限于篇幅，敖丙和他的父亲东海龙王敖光的父子关系并没有展开说。“对于中国人来说，家庭的羁绊是刻在我们血液中的。”王竞告诉艺绽君，《哪吒1》公映后，公司专门推出了《敖丙传》漫画，对敖丙和他的家族关系有详细的交代。“《哪吒2》中哪吒和敖丙的友谊依然是重点，这也是他们两个家族之间的关系。”
在王竞看来，敖光像是一个落魄的枭雄，曾经风光无限，但却被困在海底，他把所有的希望都寄托在儿子敖丙身上，希望他带领龙族翻身。“这就像我们现实中的生活，孩子们想摆脱父辈的期望，走自己的路，但又无法真正摆脱。而父辈却固执地以自己的方式来爱孩子。”此外，就连《哪吒2》的申公豹也受到了他的弟弟和父亲的影响，“《哪吒2》对几个重要角色的家庭关系有突破性的展示。”
参考故宫的龙纹样做设计
今年38岁的申威毕业于中国传媒大学动画系，毕业后一直从事动画角色设计的工作。“我的主要工作是角色前期的概念设计，就是导演把这个角色想出来后，我负责把它呈现在画面上。有了第一部的基础，新作对于我来说压力非常大，因为我想把《哪吒2》做得更好，不辜负观众们的期待，因此会满负荷全身心地投入到工作中。”
《哪吒1》的彩蛋中，观众已经见识了四大龙王的龙形。到了《哪吒2》中，他们的人形也开始现身。申威说，在设计四大龙王的形象时，首先要考虑的是他们是一个群体，既有作为龙族的统一性，又有各自的特点。因此，申威用颜色来区分他们，他从“金木水火土”中汲取灵感，赋予角色特点。
然后，根据每个龙王的不同特点，在体型上进行设计，“有的龙身体粗壮一些，而女龙王敖闰就纤细一些。”申威透露，自己先设计出龙形，然后再根据他们的特点再推导出人形。“有些龙王比较粗壮，适合担任战士；有些比较纤细，适合女性角色。”
虽然国内外影视作品中有关龙的形象很多，但毕竟现实中并不存在。申威说，龙是中华民族特别喜爱和神往的充满吉祥隐喻的远古神兽，“首先我们要确保设计的是一条中国的龙。”设计组查阅了大量传统龙的纹样，包括一些雕塑，从上古龙的造型到近代明清的造型，“甚至故宫里出现的龙的图样，我们都参考过。“在传统的基础上，我们也要加进去新的元素，让它变得更有新意，也让观众耳目一新。”
此外，中国传统的龙的纹样，大多比较扁平，而《哪吒》电影中出现的龙却是立体真实的。为了让片中的龙看起来更加鲜活，申威和设计组的同事们还会将现实中的一些生物如恐龙和蜥蜴等的结构特征，融入设计中。“比如我们会把蜥蜴的下颌结构融进设计，这样有助于龙在说话时做张嘴闭嘴的动作，看起来更贴近现实。”
《哪吒2》中敖丙的父亲敖光变成人形第一次亮相后，赢得很多观众欢呼：“太帅了！”对此，申威解释，“敖光在《哪吒2》中是一个非常重要的角色，我们给他的定位就是一定要帅，而且他跟敖丙的帅必须是同一个范儿的帅，一眼就能看出是一家人。”但同时，敖光和敖丙也要有自己的特点。“我们从两人的色调和面部特点做了区分，比如敖丙的身上是淡蓝色的，而敖光是以白色为主，带有淡淡的青灰色，让人能看出他们父子的血缘关系。”
美和丑的形象都是相对的
当初《哪吒之魔童降世》公映时，有些观众觉得哪吒形象有点丑。但在申威看来，美和丑却是相对的，“丑肯定不是咱们常规字面意义理解上的丑，丑只是把这个角色的一些特点进行了放大，让他更异于我们平常见到的形象，加深观众的感受。”他认为，同样，哪吒的可爱是通过人物的表演性来塑造的，“让他的形象和他的表演完成统一，统一了以后，他的形象立住了，大家自然就不会感到突兀。”
在西海龙王敖闰的设计上，申威和同事们颇下了一番心思。“西海龙王是一个女性角色，自然以美为主，我们给她设计了烟熏妆，衬托出她成熟魅惑的一面。但她又是一个阴暗的反派，所以在色系上她跟正派的暖色系有强烈的反差，我们把她的整体色系压暗，来体现她阴暗的内心。”
申威还给敖闰设计了长长的指甲，这既体现了女性的特点，也是她进攻的强大武器。
据角色功能来设计形象
在《哪吒2》中，除了太乙真人和海夜叉一如既往搞笑外，片中的土拨鼠们也提供了很多笑料。申威说，饺子导演特别擅长讲喜剧故事，有些角色用表演来承担喜剧部分，有些用台词来制造喜感。比如申公豹说话口吃，就是用台词来表达的。而太乙真人和土拨鼠，更多是从他们的肢体语言来搞笑。
因此在设计角色的时候，申威会首先顾及到角色的身体结构和夸张度，“像敖光这样的帅哥，不太适合做喜剧担当，但太乙真人就不一样，我们把他设计得夸张后，观众看起来就比较有代入感，让人感受到他是一个很有趣的人。”
四大龙王中，最有挑战的角色是北海龙王敖顺，“他有点像电脑游戏中的刺客，动作轻盈敏捷，但却很阴险狡诈。”申威说，设计中最难的一点是他全身的盔甲都是由利刃组成，在打斗时，这些利刃会拆解和拼合，“而且他在打斗时还会做出一些反关节甚至是无关节的动作，让观众感到非常炫酷，因此在设计时，都要把铠甲上的利刃如何呈现出来，打斗动作又如何展开，这都要考虑得非常清楚才行。”申威透露，这个角色在设计时自己跟饺子导演揣摩了很久，“我们甚至还到淘宝上找一些类型的服饰，希望带给我们一些灵感。”对于最终的呈现，申威自己很满意，“虽然他在片中不是一个最重要的反派，但他的性格非常有特点，我很喜欢这个角色。”
跟饺子导演合作，申威有一点印象深刻，“他对每个角色的定位和要求都非常明确和清晰。当我们设计时找不到感觉，他会通过视频给我们指导，甚至当面给我们表演。”
申威回忆，此前在设计太乙真人和申公豹的一些表情时，自己始终找不到导演想要的那种感觉，“他就会化身演员，直接把这个角色的戏活灵活现地给我们演出来，对我的创作启发很大。这意味着他对这个角色已经有非常清晰的概念，不然就表达不出来，这也是他的过人之处。”
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